Rayuela, es la gran novela de Julio Cortázar. El libro donde el escritor argentino supo condensar sus propias obsesiones estéticas, literarias y vitales en un mosaico casi inagotable donde toda una época se vio maravillosamente reflejada. El amor turbulento de Oliveira y La Maga, los amigos del Club de la Serpiente, las caminatas por París en busca del cielo y el infierno tienen su contracara en la aventura simétrica de Oliveira, Talita y Traveler en un Buenos Aires teñida por el recuerdo. La aparición de Rayuela en 1963 fue una verdadera revolución dentro de la novelística en lengua castellana: por primera vez, un escritor llevaba hasta las últimas consecuencias la voluntad de transgredir el orden tradicional de una historia y el lenguaje para contarla. El resultado es este libro único, abierto a múltiples lecturas, lleno de humor, de riesgo y de una originalidad sin precedentes
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No es posible hablar del argumento de Rayuela sin caer en inevitables reduccionismos que nos alejan del sentido profundo de la obra, ya que lo relevante de esta novela no es lo intrincado o novedoso de la trama, sino el vasto universo psicológico de cada personaje y la relación que, desde este universo, establecen con el amor, la muerte, los celos y el arte.
La primera parte, Del lado de allá narra la vida de Horacio Oliveira, un argentino avecindado en Paris y su relación con la Maga, los que se rodean de un grupo de amigos que forman el Club de la Serpiente, con los que entablan memorables conversaciones y discusiones que nos entregan la visión de Cortázar acerca de la condición humana como reflejo de la condición del artista.
La segunda, Del lado de acá, devuelve a Horacio a Buenos Aires, donde vive con su antigua novia; allí pasa largas horas con sus amigos Traveller y Talita; en el primero se ve a sí mismo antes de partir, en la segunda ve a la Maga, inolvidable y siempre presente.
Finalmente De otros lados, que agrupa materiales heterogéneos: complementos de la historia anterior, recortes de periódico, citas de libros y textos autocríticos atribuidos a Morelli, un viejo escritor (posible alter ego de Cortázar). Estas páginas, si bien en ocasiones se relacionan con los capítulos que las preceden, muchas veces no son más que estímulos imprecisos que Cortázar nos presenta para ayudarnos de alguna forma a alejarnos de la linealidad clásica de la literatura y sumergirnos en subtextos y subtextos de subtextos.
En su fondo y en su forma, Rayuela reivindica la importancia del lector y hasta cierta forma lo empuja a una actividad y protagonismo negado por la novela clásica en la que éste era llevado por la linealidad de una historia en la que lo más importante era "lo que pasaría al final". En Rayuela el argumento no importa o sólo importa en tanto es el escenario en que los personajes habitan y se desenvuelven, en una libre y profunda vitalidad que el autor les otorga y de la que él mismo dice no hacerse responsable.
Muchos críticos se refieren a Rayuela como una antinovela, por el carácter innovador, ya que rompe con todos los canones preestablecidos en la época de su edición. Sin embargo, no puede decirse lo mismo por parte del autor. Cortázar afirma en una entrevista que el término "antinovela" le parece una "tentativa un poco venenosa de destruir a la novela como género" por lo que prefiere el término de contranovela. Julio busca con esta obra "ver de otra manera el contacto entre la novela y el lector", incitando a éste a que modifique su actitud pasiva frente a la obra, para tomar parte activa y crítica.
Es muy extraño el libro desde el mismo inicio en el que el autor propone 2 formas de leerlo, la tradicional empezando por el capitulo 1 y hasta el 56, en donde, el libro se deja leer de corrido, y la 2da, empezando por el capitulo 73 y siguiendo el orden que Cortazar propone en un tablero de lectura.
Lo leí en la forma tradicional, previendo, que me reservaría el otro modo para mas adelante, cuando me den ganas de volver a leerlo, y eso fue lo que me fascino, la idea de volver a leer un libro, sin que sea el mismo. Es apasionante como de a momentos uno siente que Oliveira es la propia voz de su conciencia que se plantea, deja de plantear y vuelve a plantearse acerca de esas cosas, al parecer simples, que son la vida cotidiana, la post-modernidad, el creer que se es parte de todo, de nada y las dos cosas al mismo tiempo.
Una mezcla de filosofía, arte y comentarios de personas de distinta clase social. Desde mi punto de vista, toca temas como el amor, la amistad incondicional y sus valores, el arte, el exilio y la vuelta a casa, de una manera brillante, excepcional y extraordinaria mezclado con una poesía increíble.
Es una obra que no puede faltar en la biblioteca de ningún buen lector
novela no trata de enseñarnos cómo o de qué manera debemos vivir nuestras vidas, sino que ofrece una idea de la mente de un joven profundamente preocupado cuya existencia se justifica por odiar el mundo exterior. En principio he tenido problemas para entrarme a la novela y disfrutar de un narrador intrusivo. Después de unos capítulos, sin embargo, me sentí atraída por Mizoguchi, por ese contraste entre el mundo del mal y el de la belleza. Se ofrece una detallada visión de los procesos de pensamiento de una persona que sólo puede ver a sí mismo desde una perspectiva negativa. Sorprendentemente nos lleva a entender como funciona la mente de un terrorista, que pasa por su mente, que lo lleva a hacer lo que hace, a creer lo que cree. A entender la desesperanza, y la desesperación por la que pasan. Cómo una mente se activada a través de estos medios a la realización de actos malvados . Es una novela psicológica sobre el proceso de una cuenta en el camino de la maldad, por lo que, naturalmente, la parte principal de la historia tiene lugar en la mente. 
